¿No tenés una cuenta? Registrate
¿Ya tenés una cuenta? Login
50 resultados encontrados
Con un ritmo potente acompañado de buena música y una amplia diversidad de voces, “El entusiasmo” evita los grandes discursos para centrarse en la atmósfera de liberación que se respiró en España tras cuatro décadas de régimen dictatorial.
No se conocen entre ellos ni coinciden en sus motivaciones para intentar mantener viva la memoria de sus antepasados. ¿Por qué hacerlo? ¿Qué recompensa obtienen? ¿Para qué sirve cuidar la memoria?
El segundo largometraje de Diego Llorente nos traslada a un oasis de vida sencilla situado en un maravilloso paraje asturiano para ofrecernos un canto a la inocencia que permanece en el tiempo.
Ramón Lluís Bande obtuvo el premio especial en el Festival de Gijón con este homenaje a la revuelta contra el incipiente fascismo de 1934 a través de las canciones populares que la recuerdan, interpretadas por un coro y el músico Nacho Vegas.
El segundo largometraje de Carolina Astudillo nos descubre a Ainhoa Mata a través de sus diarios, unos textos cargados de gran sensibilidad y certezas de los que brota el retrato de una mujer fascinante.
El primer largometraje del cineasta Hu Bo una de esas obras maestras que se adentran en la esencia de la vida. El film fue galardonado en la 68ª Berlinale con el premio a la mejor ópera prima y el FIPRESCI de la crítica.
En su ópera prima, Likarion Wainaina elabora un delicado film que tan solo sugiere fuera de campo lo que sería demasiado explícito mostrar en plano, para poner el foco en el arte y la ficción como herramientas para huir de los problemas cotidianos.
Nancy recibe la oferta de un programa de televisión sobre misterios sin resolver para participar en el capítulo que contará la historia de su hija, una joven lesbiana asesinada a golpes, que a ocho años del crimen aún no tiene culpables.
El fortuito hallazgo de los huesos de Sebastián Llorens y Diana Triay, desaparecidos durante la dictadura militar argentina, nos permitirá conocer la historia de la familia Llorens a través de cuatro generaciones de mujeres.
Hasta hoy, nadie ha sido juzgado por el exterminio perpetrado durante el franquismo. Tras el fracasado intento de Baltasar Garzón de juzgar estos crímenes, varias víctimas presentaron una querella en Buenos Aires, la conocida como Querella Argentina.
Fotografiada en un minimalista y elegante blanco y negro, "La felicidad de los perros" es el retrato de un hombre sin futuro ni esperanza, que se aferra a un pasado que ya no existe y huye de un presente que aborrece.
Basada en las memorias de Natacha Naumenko, “Verano” mezcla los códigos del musical, del biopic y del cine social para pintar un panorama del ambiente musical soviético lleno de ingenio visual, nostalgia y buena música.
“Operación Cóndor” relata el proceso de eliminación de dirigentes de la izquierda suramericana ideado y ejecutado por las dictaduras del Cono Sur de América con el apoyo y la inspiración ideológica de la CIA, que alcanzó su clímax en la década de 1970.
“Santiago, Italia” reconstruye el papel de la embajada de Italia en Santiago de Chile en los meses posteriores al golpe de Estado como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura militar de Augusto Pinochet.
Un mal esquivo se cierne sobre México. El gran país centroamericano se ha convertido en una gigantesca fosa común gracias al clima de impunidad establecido tanto por las bandas criminales como por las autoridades estatales
Alberto San Juan, rostro conocido del cine español, adapta aquí su propio texto dramatúrgico junto al director de fotografía Valentín Álvarez. El resultado es un ácido y divertido repaso de la monarquía.
La tercera película que Jafar Panahi rueda en la clandestinidad es un relato de cine dentro del cine como mecanismo para contarnos la evolución de tres generaciones de mujeres en una sociedad de libertades constreñidas.
Con un expresionista blanco y negro, la lisboeta Salomé Lamas presenta en su tercer largometraje una Europa plagada de fronteras y de habitantes que cada día deben cruzar tres países para acudir a su trabajo.
Drama actual de corte humanista sobre las consecuencias del terrorismo. Un joven tendrá su primer contacto con la paternidad al verse obligado a cuidar a su sobrina huérfana de 7 años.
Venecia, Siglo XIX. Un ambicioso editor obsesionado con el poeta romántico Jeffrey Aspern, viaja de los Estados Unidos a Venecia decidido a conseguir las cartas que este envió a su amante y musa, una mujer que guarda celosamente sus secretos.
Ali Ungár descubre a sus 80 años un libro escrito por un soldado de las SS que describe cómo mató a sus padres. Decide vengarse, pero cuando llega a la casa del soldado encuentra a su hijo, un hombre que no quiere saber nada sobre su padre.
Tres amigas se encuentran en una tienda de juguetes. Viendo lo atractivos que son los dependientes, deciden pedir trabajo allí.
Silencio, una canción revolucionaria, una historia en cinco capítulos. Una lectura de la descomposición del cine y la civilización, según godardianos más fieles. Otros mantendrán una respetuosa distancia. A debatir.
Una gran comedia de enredos, un pantallazo sobre la Italia turística, nocturna y lujosa, y un homenaje al cine italiano de la mejor época. El amante del cine no puede menos que sentirse conmovido ante ese juego de referencias.
Una gran historia de amor, contada a través de recuerdos más o menos distorsionados por los estados de ánimo, por el tiempo, por las diferencias del punto de vista de los jóvenes protagonistas.
“Ocultas e impecables” sigue dando luz a la vida y obra de aquellas artistas e intelectuales, que pertenecen por derecho propio a la generación del 27, pero que la Historia jamás ha reivindicado, sumergiéndolas en un doloroso olvido.
Golsa es una adolescente que vive con su familia cerca de Teherán, y que pasa la mayor parte de su tiempo saliendo con un grupo de amigos. Un día, el grupo toma una decisión cuyas consecuencias tendrán dramáticos resultados.
Ivo Moura es un hombre con un propósito, pero la naturaleza lo desvía de su camino.
Transcripción cinematográfica de un texto de Herberto Hélder censurado en 1968.
Retrato emocional protagonizado por fans del creador y líder de Los Iracundos, Eduardo Franco. La vida de una de las figuras musicales más importantes del Uruguay según uno de sus más notables realizadores.
Lisboa, 1943. Mientras se ordena la salida de trenes cargados con productos de primera necesidad hacia la Alemania nazi, el gobierno de Salazar establece el racionamiento de mercancías.
Anteu nace en un pueblo donde él es el único niño. Su madre termina muriendo después de un tiempo y el padre pronto sigue sigue el mismo camino.
Una reflexión sobre qué es lo que impide que el hombre pueda volar y qué impacto tiene esta limitación en el mundo natural.
Nina deja Milán para mudarse a un pequeño pueblo de Lombardía. Allí encuentra trabajo en una prestigiosa clínica para ancianos donde trabajan muchas otras mujeres, pero que esconde un oscuro secreto.
"Frontera Azul" es una película sobre el hombre y sus ciclos. Pero es también una historia coral sobre el mar. Sobre las voces que van y vienen con la marea. Sobre el ruido de las ciudades que se pierden tras la línea del horizonte.
Un singular viaje antropológico de búsqueda personal, de pérdida y encuentro, de humanismo y empatía, de creación y, sobre todo, de gloriosa inutilidad. Filmado en cuatro países y repleto de personajes inolvidables.
Guillermo es un músico argentino que viaja a Lima en busca de un amigo al que no ha visto en años. En su periplo conoce a Sofía, una adolescente inquieta que tiene mucho en común con su amigo y que lo ayudará en su búsqueda.
De fantasmagórica y deslumbrante estética, generosa en guiños cinéfilos y con toques de humor delirante, “Cuchillo y corazón” fue una de las propuestas más poderosas de la 71ª edición del Festival de Cannes.
"A Nação Que Não Esperau por Deus" es un documental sobre la tribu que ya había protagonizado "Brava gente brasileira", realizado entre los años 2013 y 2014 por la misma Lúcia Murat.
“Landrauschen” esboza el camino que transitan dos mujeres mientras van forjando su identidad. Este proceso se desarrolla en un pueblo que a su vez debe enfrentarse a un mundo cada vez más complejo.
“Las Vegas” es una comedia sobre el paso del tiempo y la nostalgia, pero también acerca de la idea de reconocimiento de la edad adulta. Una reflexión sobre lo que implica ser padres y sobre lo que es ser hijo; una mirada hacia un futuro de infinitas posibilidades.
José Pablo le prometió a su extravagante abuela, Mamacita, que haría una película sobre su vida, sin saber que esto llevaría a la revelación de secretos, mentiras y engaños que afectan a 5 generaciones de una familia mexicana de la alta sociedad.
“The Feminister” es la historia de Margot Wallström, actual ministra de Asuntos Exteriores de Suecia que, desde que tomara posesión en 2014, incide en la idea de llevar a cabo una política exterior feminista.
Un cuento de amor y de muerte en un mundo en que el estado de excepción se convierte en norma y los últimos días de la humanidad no terminan nunca.
<i>Inferninho </i> es un hermoso tributo a esas gentes solitarias que habitan los últimos bares abiertos, seres inadaptados con mil y una historias, narrado de un modo que emociona al retratar su bizarra galería de personajes con un cariño palpable en todo momento.
El documental presenta una constelación de momentos que se entrelazan y dialogan musicalmente con la ciudad de Lima como epicentro.
La vida de un bebé puede ser tan simple como cautivadora. Lo más impactante del film, en estos tiempos frenéticos, es su tempo contemplativo, la quietud de su minimalismo y la ausencia total de conflicto.
Inspirada en el relato <i>Jambula Tree</i>, de la escritora ugandesa Monica Arac de Nyeko, <b>Rafiki</b> fue el primer largometraje invitado al Festival de Cannes como parte de la sección Un certain regard.
Esta obra formula una pregunta fundamental hoy en día para comprender el mundo del baile: ¿cómo evitar que las obras maestras se pierdan con el paso del tiempo?
El poeta Raúl Zurita repasa sus vivencias, sus dolores y los áridos paisajes que pueblan su obra.
